El volumen 8, número 1 (enero-junio 2026), aborda el tránsito del registro fotográfico clásico a la «imagen algorítmica», además de explorar el papel de la imagen en la memoria y las problemáticas sociales de América Latina.
CIUDAD DE MÉXICO.— En un contexto donde la tecnología desafía y transforma constantemente los límites de la creación visual, la Revista Panamericana de Comunicación acaba de publicar su más reciente número correspondiente al primer semestre de 2026. Bajo el eje temático «Doscientos años de la fotografía», esta edición se adentra en las profundas transformaciones que la inteligencia artificial (IA), la arqueología digital y las nuevas prácticas documentales han provocado en nuestra forma de ver y registrar el mundo.
El monográfico abre un necesario debate sobre la ontología de la imagen actual. El investigador Carlos Saldaña Ramírez propone en su artículo una ruptura conceptual: dejar atrás el término «fotografía generada por IA». En su lugar, argumenta que estas creaciones deben entenderse como una «imagen convocada», una nueva entidad visual que nace de la compleja interacción entre el lenguaje humano, vastos archivos visuales y modelos estadísticos.
En esta misma línea de análisis tecnológico, Jacob Bañuelos-Capistrán presenta una exhaustiva revisión de la evolución del régimen visual entre 2018 y 2025. Su texto, «Del índex al algoritmo», traza la cartografía de la transición de la fotografía tradicional a la imagen generativa, introduciendo conceptos que prometen ser clave para el futuro de la disciplina, tales como la «postmemoria algorítmica» y la «promptografía».
Sin embargo, el número no se limita a la disrupción algorítmica; también ofrece un recorrido analógico por la memoria, el tiempo y la cruda realidad social latinoamericana. La investigadora Vanesa Magnetto explora el «tiempo de la duración» al analizar series fotográficas argentinas de las décadas de los 90 y 2000, demostrando cómo las «imágenes apiladas y estiradas» logran desbordar el instante fotográfico para capturar temporalidades lentas.
El análisis del documental de autor cobra protagonismo en el texto de Yael Rojas-Medina y Franz Krajnik. Los autores desentrañan las estructuras narrativas de tres destacados fotolibros latinoamericanos de la última década (obras de Juanita Escobar, Yael Martínez y Marco Garro), evidenciando cómo articulan el territorio, la memoria y la propia materialidad editorial.
El compromiso social e histórico de la imagen audiovisual también ocupa un lugar central en esta edición. Gabriela-Lizette Galindo-Martínez y Alberto Ruiz-Méndez abordan una de las realidades más dolorosas y urgentes: la representación cinematográfica de las madres buscadoras en México. Su investigación detalla cómo el cine contemporáneo traduce la tragedia individual de la desaparición forzada en una vivencia colectiva, mediante una narrativa visual de «liminalidad» o suspensión simbólica.
Finalmente, el rastreo archivístico de Carlos-Hisahi González-Matsuo, realizado entre Cali y Tijuana, investiga la pérdida del registro fotográfico en la obra del artista Rosemberg Sandoval, abriendo el diálogo sobre las tensiones éticas que surgen al representar la marginalidad.
Con este volumen, la Revista Panamericana de Comunicación se consolida una vez más como un espacio ineludible para el debate académico, invitando a investigadores y profesionales a repensar el estatuto de la imagen en la era de los algoritmos sin perder de vista su poder fundamental para documentar y resistir en las complejas realidades de nuestro tiempo.